最近《哪吒2》爆火！创造国内票房神话新的纪录正在来的路上……

《哪吒2》以其颠覆性的视觉风格与叙事张力引人入胜，让展陈行业从业者深入思考：这部现象级国漫IP的创作逻辑，能否为博物馆、展厅的沉浸式体验设计提供新灵感？传统文化与现代展陈的融合能否迎来“魔童降世”般的破局时刻？

内核不变，创意无限

哪吒闹海是家喻户晓的中国传统神话故事，随着文化背景的演绎，创作团队重新解读，将古老传说与现代价值观相融合，创作出新的作品。这样的进化路径与展陈行业从“文物陈列”转向“情境叙事”的迭代升级不谋而合。其角色与情节的大胆“反转”，无不启示我们对于那些大家耳熟能详的题材，通过新的叙事方式、展示手段，挖掘出其在当代语境下的新内涵。

博物馆中的各大国宝文物都有章可循，这波“文物密码”给影片又添一层文化buff！比如呆萌可爱的粗眉、卷耳结界兽有意融合了三星堆文化元素，例如青铜器的纹饰和古蜀文明的符号，使结界兽兼具历史厚重感与动画角色的灵动。

 

科技加持，体验革新

据数据，整部片子共涉及一千九百多个特效镜头，一万多个特效元素。其中运用了数字影像重构体系、生物运动工程、虚拟制片系统、视效合成矩阵、云端协作生态、实时渲染技术等技术，将水墨、剪纸、青铜纹样等传统元素与3D特效、粒子技术进行碰撞，构建出“新神话宇宙”，更是东方美学的“超现实表达”。制作团队研发了“动态水墨渲染引擎”，让3D动画也能有水墨画的感觉。

这也与当下展陈设计中“数字国潮”趋势异曲同工。例如故宫《石渠宝笈》绘画数字展，通过动态渲染让古画“活”起来，正是用技术重构文化符号的典型案例。

影片中元神出窍、山河社稷图等场景的视觉奇观，映射出展陈行业对XR、全息投影、体感交互的深度应用需求。太乙真人的“指点江山笔”启示展厅设计的轻量化交互设计趋势。

个性重塑，IP崛起

一句“我命由我不由天”就能将影片的核心精神扎进观众的心里，将哪吒推向顶流！果然，洞察观众心智就能掌握流量的走向。
《哪吒》两部影片都是从“反抗精神”“自我成长”等角度探讨，在主角塑造的同时，配角IP也忙着出圈，申公豹一句“人心中的成见是一座大山……”，石矶娘娘的一句“留得青山在，不怕没柴烧！”反差萌等，都极具讨论性。

一条“文化符号+情感链接+价值认同”的方法论逐渐显露，同样的方法运用到展陈行业也可以创造神级IP，比如敦煌IP的“丝路精神”三星堆的“神秘探索”，这些博物馆不仅将文化符号与地域经济深度捆绑，还在全国范围内创造多种合作模式，或开发出“一展千馆”等特色展出，让文化IP流动全国。

通过博物馆打造地方特色IP，让文化走向全国，我们早已成熟运用。在建设瓦屋山大熊猫国家公园博物馆时，我们团队在展馆中引入了瓦屋山景区特有的熊猫IP形象——瓦妹儿，将瓦妹儿的讲解和引导融入展馆动线之中，让游客认识、喜爱这只独特的可爱大熊猫。基于独创IP形象，各类实用性文创产品也可以从中衍生而出，熊猫文创产品具有宝贵的纪念价值和深厚的文化底蕴，能够将“熊猫文化”传递到五湖四海。

《哪吒2》的爆火印证了传统文化在当代语境的强大生命力，而展陈行业正站在同样的历史节点。当博物馆的展柜变成“山河社稷图”，当文物解说化为“太乙真人脱口秀”，我们或许会发现：最好的文化传承，从来不是复刻历史，而是以哪吒般“重生”的精神，用科技与创意续写属于这个时代的神话。